Андрей Смирнов
Время чтения: ~14 мин.
Просмотров: 1

Спецпраекты10 крутых современных художников, на которых подписан весь Instagram

Цели ведения Инстаграм аккаунта

Для продуктивного продвижения в художественной сфере каждому таланту нужен грамотный арт-менеджер. В его задачу входит организация новых полезных знакомств, поиск клиентов, помощь с продажами. Отправной точкой для стремительного взлета карьеры может стать рекомендация от публичного лица, сотрудничество с художественными галереями. Но на деле даже привлечь внимание толкового арт-менеджера проблематично и еще сложнее монетизировать бизнес.

Зачастую, чтобы успешно продавать работы, нужно сначала несколько лет вкладывать деньги в продвижение самого художника. Но все может кардинально измениться, если завести Инстаграм-аккаунт. В этой социальной сети можно:

  • демонстрировать свои работы публике;
  • привлекать внимание поклонников;
  • раскручивать имя;
  • искать нужные знакомства;
  • продавать картины.

Грамотно созданный и хорошо раскрученный аккаунт в Instagram может заменить годы сотрудничества с арт-дилером. Почему именно Instagram? Все дело в том, что данная социальная сеть разрабатывалась именно для визуального контента и именно он является “визитной карточкой” каждого аккаунта. Инстаграм художника может стать его виртуальной галереей, открыть которую можно без особых затрат. Но чтобы эта галерея была успешной, нужно уделить должное внимание ее раскрутке.

@aiww

555 тысяч фолловеров

Кто это: Ай Вэйвэй

Чем он известен: Ай Вэйвэй — китайский художник и архитектор, известный не только своими работами, но и тем, что неоднократно преследовался властями. Вэйвэя избила полиция за то, что он помогал расследовать коррупцию, которая вскрылась при изучении обстоятельств землетрясения в Сычуани. Потом его арестовали в 2011 году по подозрению в двоеженстве и экономических преступлениях. Ай Вэйвэй создает городские скульптуры и инсталляции, которые можно видеть в разных городах мира, а одно из самых больших творений, к которому он имел отношение, — это пекинский национальный стадион «Птичье гнездо». В профиле Вэйвэя — не только собственные работы и многочисленные селфи, но и кадры уличных акций и полицейских разгонов.

Что выбрать – личный аккаунт или профессиональный?

artist-min.png

Instagram может стать вашим преданным соратником в продвижении таланта, но важна четкая последовательность действий. Уже при регистрации аккаунта вы должны определить будущую концепцию своей страницы.

У художников, пришедших продвигаться в Инстаграм, есть два пути:

  1. Продвигать личный аккаунт, где рядом с фотографиями с различными моментами жизни будут присутствовать еще изображения работ.
  2. Создать профессиональный аккаунт, в котором будут продвигаться только работы. Никаких историй из жизни и личных фото.

Личный аккаунт больше подходит для души и самореализации. С ним вы сможете привлечь больше поклонников и найти эмоциональный отклик от них. Профессиональный аккаунт рассчитан преимущественно на продвижение имени в арт-культуре. С ним легче заводить влиятельные знакомства и организовывать продажи.

Какой путь для продвижения выбрать, решать только вам. Они оба могут быть успешными при правильном подходе к вопросу.

@danielarsham

563 тысячи фолловеров

Кто это: Дэниел Аршам

Чем он известен: Дэниел Аршам — американский художник и скульптор. В детстве ураган разрушил его дом, и Дэниел задумался о непостоянстве вещей и самой жизни. В его работах много белых и серых оттенков и почти нет ярких цветов: это можно объяснить тем, что у Аршама дальтонизм. Он много работает с гипсом, создавая «скульптуры-обманки». Например, немало его работ показывают гипсовую имитацию складчатого занавеса или просто ткани, выступающей из стены и при этом скрывающей что-либо: надпись, предмет мебели или даже человека. Эти объемные абрисы выглядят очень натурально. Также известны «разрушающиеся» гипсовые и бетонные работы автора: одежда с прорехами, автомобили с дырами, части тела с глубокими ожогами и так далее.

Как раскрутить страницу и привлечь клиентов

Следующий шаг в продвижении — раскрутка аккаунта. К сожалению, каким бы талантливым вы не были, толпы пользователей не “побегут” сразу подписываться на ваш аккаунт. Как минимум, потому что не увидят его на просторах сети. Пользователям нужно помочь найти вас, чтобы они могли проникнуться вашим творчеством.

Правильные хештеги

Виды-и-типы-хештегов2-min.jpg

Чтобы ваш пост могли найти в Инстаграме, всегда ставьте к нему правильные теги. Социальная сеть позволяет добавлять до 30 тегов под одним постом. Популярные теги среди художников: #художник, #картинымаслом, #картины, #art, #image, #gallery, #picture, #живопись.

Связанные хештеги подбирайте в зависимости от темы поста. Можете вооружиться несколькими тегами популярных арт-сообществ. Так администрация сообщества может заметить ваши работы, и если они очень понравятся, опубликовать их у себя.

Вы также можете придумать собственный брендовый хэштег и продвигать его. В дальнейшем пользователи смогут искать ваши работы и новости о вас посредством данного хэштега.

Геолокация

Отмечайте геолокацию. Это поможет привлечь целевую аудиторию, если вы будете публиковать посты с геотегами, где чаще всего бывает ваша ЦА. Если вам удалось побывать на каком-то значимом и модном событии, то поделитесь тегом, где оно проходило, чтобы лишний раз заявить о себе в социальной сети.

Продвижение

В продуктивной раскрутке профиля просто не обойтись без таких инструментов как масслайкинг и массфоловинг. Именно они позволяют максимально быстро привлечь внимание к аккаунту и набрать подписчиков.

Масслайкинг и массфолловинг — инструменты для продвижения, не требующие особых усилий. Нужно только отобрать пользователей, относящихся к целевой аудитории, лайкать и подписываться на них для привлечения внимания и в надежде на взаимность.

И хоть особых навыков не требуется, времени на это может уйти достаточно много, так что на творчество его практически не останется. Выход — использование специальных инструментов от InstaPlus. Сервис позволяет полностью автоматизировать раскрутку в Инстаграме. Вы можете подобрать ЦА по хештегами, геолокациям, подписчикам конкурентов и другим параметрам, а затем настроить автоматическую простановку лайков, подписок, размещение комментариев и даже имитацию живого общения в Директ. Все это сэкономит ваше время и силы в продвижении страницы. К тому же, первые 5 дней сервисом можно пользоваться бесплатно.

Коллаборации

artist2-min.png

Когда у вас уже достаточно много подписчиков, вы можете вступать в различные коллаборации со смежными брендами для взаимного пиара. Например, вы можете рекламировать на своей странице магазин, занимающийся продажей товаров для творчества, или арт-галереи и события в них, а они взамен рекламировать ваши работы и упоминать ваше имя.

Вам также стоит подписаться на других художников, лайкать и комментировать их публикации. Кто-то непременно заметит ваш комментарий или найдет ваш профиль среди подписчиков. Если ваше творчество заинтересует случайного гостя, он станет и вашим подписчиком.

Реклама

Конечно же, никто не отменял продвижение с помощью рекламы. Правда, в отличие от предыдущих способов, это может потребовать больших вложений.

Последнее время особую популярность набирает реклама у Лидеров Мнений. Заказывая рекламу у блогера, вы получаете лояльную аудиторию, действительно готовую прислушиваться к рекламе. Но найти хорошего блогера, способного предоставить хорошую раскрутку, бывает не так уж и просто.

Если вы являетесь владельцем бизнес-аккаунта, то для вас открыта также возможность заказать таргетинговую рекламу в Инстаграм. Она способна существенно увеличить охват аудитории, но увеличится ли от этого количество подписчиков, зависит от качества оформления вашего профиля.

@felipepantone

308 тысяч фолловеров

Кто это: Фелипе Пантоне

Чем он известен: Аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне прославился тем, что не позволяет фотографировать свое лицо, мотивируя это желанием, «чтобы люди фокусировались на его искусстве, а не внешнем виде». Особенность работ Фелипе — сочетание ярких цветов и ломаных геометрических линий, — так любили иллюстрировать рекламу персональных компьютеров на заре их популярности. The Village Беларусь уже рассказывал, что Фелипе Пантоне стал автором этикетки лимитированной бутылки Hennessy в 2019 году. Для создания дизайна этикетки художник изучил архивные материалы, старые этикетки и рекламные плакаты из библиотеки Дома Hennessy. Он применил визуальные образы наследия марки и соединил их с отличительным для его работ трехмерными формами, оптическими узорами, QR-кодами и цветами. Например, три звезды, впервые использованные в 1865 году Морисом Хеннесси, стали трехмерными. А главным элементом этикетки стало изображение вспышки молнии — это символ цифровой эры, указание на способность марки улавдивать импульс на протяжении веков. В инстаграме автора — уйма сочетаний разноцветных и черно-белых линий.

Почему именно Instagram

Для продвижения художника необходим грамотный арт-менеджер – посредник, который продвигает новый талант, организует полезные знакомства, находит клиентов и помогает с продажами.

В России на текущее время в качестве арт-дилеров для современных художников выступают, например:

  • художественные галереи – например, галерея Ovcharenko (бывшая «Риджина»);
  • частные арт-дилеры – поискать независимые площадки можно в базе данных In-Art.

Отправной точкой для роста карьеры художника может стать рекомендация публичного лица. Потому авторы часто рисуют знаменитостей или стараются, чтобы их работы заинтересовали известных ценителей. Пример частных и корпоративных коллекционеров – «Газпромбанк» с коллекцией работ современных авторов, собирающий работы художников разных эпох «СДМ-банк», братья Ананьевы и их «Институт русского реалистического искусства».

Но привлечь внимание хорошего арт-дилера сложно и еще сложнее монетизировать талант. По словам В. Кузнецова, директора Veresov Gallery, чтобы успешно продавать работы художника, нужно несколько лет вкладывать средства в его продвижение.

Instagram способен заменить арт-менеджера. Здесь можно демонстрировать свои работы, привлекать поклонников таланта, раскручивать имя и даже находить клиентов. И все это с гораздо меньшими затратами. Instagram художника может стать виртуальной галереей. Но чтобы она была успешной, необходимо правильно вести аккаунт.

@takashipom

1,6 миллиона фолловеров

Кто это: Такаси Мураками

Чем он известен: Японец Такаси Мураками делает практически все: берется за картины, анимацию, моду, дизайн, граффити, керамику и так далее. Работы Мураками выделяются яркими красками, нередко — простыми геометрическими фигурами. И если даже он изображает не аниме, то все равно в его работах сквозит этакая мультяшность, — в итоге получаются отличные задники для селфи с максимально инстаграмной притягательностью. Немало времени Мураками уделяет комиксам и традиционным японским техникам вроде шелкографии, используя «суперплоский» стиль изображения. Правда, в инстаграме мастер постит не столько свои работы, сколько селфи и фотки с мероприятий.

@obeygiant

1,6 миллиона фолловеров

Кто это: Шепард Фэйри

Чем он известен: Вы точно видели по крайней мере одну работу этого американского художника и дизайнера. Шепард нарисовал стилизованный портрет французского борца Андре Руссимоффа и подписал его Obey («повинуйся»), а после стал использовать связку слов Obey Giant («повинуйся гиганту») в качестве псевдонима. А работа, которую вы точно видели, — это плакат в стиле поп-арт с Бараком Обамой и подписью Hope («надежда»), который Шепард создал во время предвыборной кампании будущего президента. Про Фейри сняли документальный фильм Obey Giant. В инстаграме художника — фото граффити и плакатов, выполненных в свойственной Фэйри манере с обилием желтых, красных и голубых полос, расходящихся лучами.

Оформление профиля

Пользователи, посещающие вашу страницу, должны иметь представление о том, кто вы и чем занимаетесь. Для этого нужно грамотно заполнить основную информацию и придумать запоминающийся никнейм. Поисковые системы индексируют псевдонимы, поэтому желательно, чтобы ник содержал ключевое слово. Художники в инстаграме часто вставляют в свой никнейм слово «art».

В разделе «О себе» нужно убедить потенциального подписчика подписаться на вас. Пользователи должны знать, чем вы можете быть полезны. Лаконичные и понятные предложения можно «разбавить» смайлами и эмоджи.

Заключительный важный момент в оформлении профиля – это выбор аватарки. Она должна быть круглой, размером не более 110 пикселей, без лишних деталей. Можно выбрать свою лучшую фотографию, где крупным планом видно лицо. Или же сделать выбор в пользу одной из своих картин (желательно, чтобы она была без мелких деталей).

hudozhniki1.jpg

@Kaws

2,6 миллиона фолловеров

Кто это: Брайан Доннелли

Чем он известен: Американский художник и скульптор Брайан Доннелли работал на Disney — возможно, поэтому он состоялся как автор мультяшных персонажей. Брайан использовал в качестве холстов уличную рекламу на стендах, лайтбоксах и телефонных будках: персонажам на фото заменял их лица на рисованные черепа с костями и крестиками вместо глаз. Таким образом он ниспровергал значимость брендов. И этот подход, наоборот, привлек к нему другие бренды, и Брайан успел создать коллаборации для MTV, Nike, Uniqlo; также он нарисовал обложку для альбома Канье Уэста. Профиль художника наполнен снимками с фигуркой «сидящего компаньона» и его копиями. Оригинал, кстати, продали на аукционе за 321 тысячу долларов.

Цели ведения профиля

Чтобы продвижение в художественной сфере было продуктивным, каждому талантливому человеку необходим квалифицированный ART-менеджер. Он занимается организацией полезных знакомств, ищет клиентов, оказывает помощь в продажах. Стартом для успешной карьеры может послужить рекомендация от медийной личности, сотрудничество с известными галереями. Но поиск грамотного арт-менеджера так же непрост, как монетизация бизнеса.

Для успешных продаж работ художник должен 2-3 года вкладывать средства в свое продвижение и развитие. Но все может перевернуться с ног на голову, если мастер заведет аккаунт в Instagram. С помощью этой социальной сети можно:

  • заниматься поиском нужных знакомств;
  • демонстрировать свои картины широкой аудитории;
  • привлекать внимание ценителей искусства;
  • развивать личный бренд;
  • продавать полотна.

Грамотно оформленный инстаграм художников способен заменить годы работы с ART-дилером. Почему именно эта соцсеть? Потому что ее «изюминкой» является визуальный контент. Здесь без особых затрат можно открыть виртуальную галерею, но для ее успеха потребуется хорошее продвижение.

hudozhniki3.jpg

@vhils

356 тысяч фолловеров

Кто это: Алешандре Фарту

Чем он известен: Португальский уличный художник известен как самобытный и неповторимый мастер перфоратора. Его работы на стенах зданий — это выщербленные с помощью дрели кирпичи и штукатурка. Кропотливый и в прямом смысле слова ударный процесс позволяет за пару дней «набить» на стене изображение — как правило, художник воспроизводит портреты известных людей; некоторые из них раскрашиваются. Парочку работ он создал и в Москве — портреты Германа Гессе и Владимира Маяковского. Алешандре и по выставкам ездит: компактные портреты он выдалбливает на рекламных стендах, обычных дверях или вытравливает на металлических табличках. Удивительно, но Vhils даже нарисовал этикетку для бутылки Hennessy. В поисках подходящего образа он работал на бумаге с чернилами и кислотой, — и в результате получилось фактурное полотно, выдержанное в золотых и черных цветах.

Правильное продвижение репродукций в Instagram

Популярные художники в инстаграм, продвигающие свое творчество, придерживаются определенных пунктов. Публиковать посты необходимо регулярно, чтобы у людей не пропадал интерес к вашему таланту. Регулярность публикаций должна составлять как минимум раз в день. Не обязательно каждый раз выкладывать новые картины. Можно поэтапно снимать процесс рисования, опубликовать фото своего рабочего места, кисточек, красок.

Все публикации должны отличаться высоким качеством. Перед тем, как сделать снимок, следует продумать композицию и убрать все лишние элементы из кадра. Внимание подписчиков должно акцентироваться только на картинах.

Особое внимание необходимо уделять подбору хэштегов для будущих постов. Достаточно 7-13 тегов под фотографией, чтобы раскрутить свой профиль. К примеру, можно написать #картина, #художник, #потрет, #рисуюназаказ и т.д. Для гарантированного отображения в поисковых выдачах в качестве тега можно использовать свой никнейм.

Благодаря популярной площадке Instagram сегодня заявить о себе может любая творческая личность. Мастера с разным финансовым состоянием, связями и положением в обществе открывают виртуальные галереи в данной соцсети. Для этого нужно лишь грамотно оформить свой профиль и придерживаться способов продвижения. Но не стоит игнорировать тот факт, что это сложный труд. А эффективность полученного результата зависит от степени ответственности человека.

Систематизация визуальной составляющей

После заполнения основной информации можно приступать к наполнению профиля контентом. Аккаунт художника, в основном, состоит из пейзажей, натюрмортов, портретов и т.д. Какое именно творчество виртуоз хочет представить широкой публике, решать ему. Но с первых же постов между фотоснимками картин и аудиторией нужно создавать прочную связь. Для систематизации визуального контента следует придерживаться  нескольких правил:

  1. Оформлять работы в геометрические рамки белого или другого цвета. Это поможет визуально разграничить одно изображение от другого, и создать гармонию в сетке профиля.
  2. Разделять фото одной работы на 9 или 12 отдельных «кусочков», собирая некий пазл. Публиковать их нужно поочередно, постепенно создавая целостную иллюстрацию.
  3. Выкладывать изображения с похожей тональностью и цветовой гаммой. Если нет возможности связать картины общей темой, нужно организовать «плавные» переходы между снимками.

Для того чтобы красиво преподнести свое творчество, очень важно выбрать подходящий стиль. И при организации профиля придерживаться только этого стиля.

hudozhniki2.jpg

Также читайте: Как включить камеру в Инстаграме: способы и фишки

Личный или профессиональный аккаунт?

Для раскрутки своего бизнеса в Instagram очень важна четкая последовательность действий. В процессе регистрации иллюстратор должен четко видеть концепцию своей учетной записи. Можно заняться продвижением личной страницы, где вместе с фотоснимками из жизни будут выставлены фото картин. В профессиональном аккаунте должны выставляться только работы. Никаких фотографий из отпуска или снимков домашних животных.

Для самореализации лучше отдать предпочтение личной странице. Она поможет привлечь аудиторию, получить от людей положительные отзывы. На развитие персонального бренда направлена профессиональная учетная запись. Но, если подход к вопросу будет правильным, оба этих варианта могут оказаться эффективными.

@osgemeos

1,1 миллиона фолловеров

Кто это: Os Gêmeos (коллективный псевдоним)

Чем он известен: Бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо часто воспроизводят в своих работах гигантских персонажей, которых придумали сами. В 2015 году в рамках фестиваля Vulica Brasil на стене здания бразильского посольства в Минске они нарисовали желтого гиганта в пижаме с рисунком красивых девушек. А в этом году на Октябрьской во дворике Ок16 изобразили гигантского диджея. Братья также поработали в коллаборации с Hennessy и нарисовали этикетку для коньяка: они описывают свою работу с домами, холмами и солнцем как «счастливый разноцветный пейзаж». В инстаграме дуэта — готовые муралы и фотки во время работы, в том числе и в Минске.

Используемые источники:

  • https://instaplus.me/blog/artist-instagram/
  • https://www.the-village.me/village/culture/kult-specproject/278463-hudozhniki-instagram
  • https://spark.ru/startup/ra-apelsin/blog/48364/kak-hudozhniku-pokorit-instagram-podrobnaya-instruktsiya
  • https://instagramer.info/interesnoe/instagram-hudozhnikov-profil-oformlenie-prodvizhenie

Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Максим Иванов
Наш эксперт
Написано статей
129
Ссылка на основную публикацию
Похожие публикации